过去，一位导演曾说制作电影是梦想，制作广告只是为了谋生。现在不是这种情况。 16：9的宽广叙事主导了以前的视觉美学。后来，人们发现圈子也可以讲故事。过去我们不得不翻开手机的屏幕，而如今垂直屏幕的视频却无止境...在变革的浪潮中，广告与以往不同。结果，广告导演也具有更高的创作自由度，并且正慢慢向电影导演光环的中心移动。
在去年的SocialBeta最佳影视广告列表中，我们分析了这些制作精良的广告，这次我们与6位“广告客户”进行了交谈，这些广告客户在年龄上存在不小的差距。他们以前可能是MV大师。 ，是摄影师和电影导演，但在本文中，他们全都以“广告导演”的身份出现，并谈论他们对这一身份和行业的看法以及出色的作品。
注意：以下是我们采访过的6位董事简介，稍后将进行介绍（姓氏按字母顺序排列）
“实际上，我们从不认为自己在做广告。”
今年6月5日，即将在电影院上映的纪录片《内心引力》讲述了七个独立品牌创始人的梦想及其挣扎。花了18个月的时间遍历6个国家的16个城市，累积了80000G的射击材料。经过多次曲折，将这部长达90分钟的电影放到大银幕上。虽然这项工作受到了无数的关注和好评，但视频工作室背后的导演胡宪梓也吸引了业内更多人的目光。
从作品的数量来看，胡宪梓可能不是一个富有成效的导演，但是她选择的品牌和项目都与她自己的风格保持一致，例如极客公园和先锋书店。关于拍摄的信条，胡宪梓曾经说过：“时间是最好的容器，酿造时间记录器，像工匠一样慢慢烹饪图像。”
“我喜欢的东西可能不太受欢迎”
在“官方”评估中，林哲乐是80年代后期的不守规矩和独立董事。 20岁那年，他是编剧，导演，摄影师，后来又拍摄了动画短片“ Q Fish's Afternoon”，大约是在最后一个下午，一位善于在生命终结时获得精神胜利的独眼鱼，电影从头到尾都是很普通的，但它只是赋予了真正的鱼缸含义，而且还有很大一部分是inner不休的内心独白。这种风格很容易使人们认为林哲乐是一个专注于自己而忽略商业广告的意识世界。独立艺术家，但实际上，在同一时期，他的广告作品也开始“涌现”-“ DDS牙齿护理---警察和小偷”在2005年入选戛纳国际广告节并入选英国“拍”影视作品集90在此期间，广告作品“中国秀”系列获得了北京一秀金铅笔青年创意大赛影视金奖。
去年，林哲乐为农村淘宝网拍了第一部春节电影《傅与李》。他入围了金马奖。他还是一位成熟的广告总监。
“拍摄的次数越少，您的广告就应该越成功”
很久以前，罗敬仁被冠以“台湾最重要的广告导演之一”的头衔。您所见过的台湾优秀TVC几乎有一半来自他的笔迹。从2001年开始，他执导商业广告。时报广告奖“年度最佳导演”，该作品还获得了伦敦国际广告奖，纽约国际广告奖，芝加哥国际广告奖，Long西中国广告奖，亚太国际广告奖...也许您不是熟悉此软件包的罗敬仁获得了很多奖项，但是您一定会对他的广告感动。台湾奥美广告创意总监龚大中曾经用四个字对罗静仁进行评论：“他是个神秘，礼貌，害羞，有礼貌的人...”的确是从为金士顿拍摄的“记忆站”到统一的“黄光”。 Noodle House”，然后到豆瓣“ Our Spirital Corner”，他可以使用该产品讲述一个温暖而动人的故事，或者可以为该品牌创造一个荒谬的世界。我们无法使用词汇表来“修正”罗道的风格，但只要我们看到导演栏是他，这则广告就没错。
“我不认为我是艺术家，我只是从自己的角度拍摄。”
“使用图像构建反乌托邦世界。”
台湾新任导演谢婉娴（Yuen Hsieh）少年时代移居伦敦，毕业于英国皇家艺术学院，SHOWStudio强烈推荐2016年为伦敦双年展拍摄的短片《秀龙》；两个专题视频使这个名字出来了。从那时起，他还为香奈儿拍摄了＃My1Chanel新东区，耐克#KissMyAirs和其他广告。无论是商业短片还是艺术短片，谢媛的作品都非常个性化，他擅长展现自己独特的品位和完美主义，并具有强烈的魔幻视觉美学：量身定制的服装造型，与台湾人完美融合的配乐风格，以及用书法写的主要视觉字体...在他用图像为自己打造的反乌托邦世界中，我们可以看到谢源如何将台湾的亚文化影响到未来的另一种美感和想象力。
“无论是MV还是广告，他总是很慢，但是哲学很慢。”
如果您在KTV上订购梁静茹的“暖暖”，则必须记住，开业前有这么长的情节（男主人的手机掉进了厕所）...很多人说这是“情节MV”主人拍摄的作品太“慢”，看他的MV就像看电影。对他来说，这很“慢”，不仅对MV。普通体育品牌的大多数视频广告都有一个充满激情的主题。例如，耐克（Nike）的广告曾经使我想站起来并下楼几圈。相比之下，周格泰的“独创性”和“每一步都重要”代表着新百伦。确实太慢了，但是画面，节奏和叙事中的缓慢恰到好处，还有其他导演无法找到的平静和镇定。
观看红星麦卡琳（Macalline）的“爱木心”和“更好的日常生活”，您会发现周格泰可以运用图片中所有抽象的浪漫感觉和精神。在这么多广告中，他的作品很容易识别，但是很少有人可以重复他的形象哲学。
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基于这些广告作品的喜好和欣赏，以及创意拍摄环节中的一些问题，我们与上述与他们合作的导演或经纪人进行了交谈。我希望总结出的一些观察结果将使您理解这些广告主管。
品牌代理商和董事如何相互选择？
在许多好奇的问题中，我们首先选择了这一问题：当我们对视频广告感到惊讶时，我们常常想知道，品牌代理商和导演之间是如何找到彼此的？他们如何预测导演可以完整，令人满意地介绍当前工作？
广告公司常常会因为机会而与董事成为老朋友
当被问及代理机构团队在有脚本或想法时将使用什么标准来选择广告主管时，UM的一位出色创始人胡凯说：“我们希望主任表达的愿望与Party非常相似。 A的商业需求。综合考虑，它将了解TA是否适合该想法或脚本，但这很适合，不是看他的经历，而是看他的“欲望”。“会开枪”很重要，但“想要拍摄”比“想要拍摄”“拍摄作品更容易。”说到中浩和林哲乐的第一次“会面”，这有点偶然：在2011年冬天，支付宝需要拍摄一个与春节归来有关的微型主题，主题是“隐形安全保护”。在电影中，钟浩想找一位相对独立的导演来导演，所以有人推荐林哲乐拍摄“ 2012年的箱子”，这种合作的来源似乎是一个非主动的选择，但是林哲乐自然而然地选择了二楼淘宝网的“夜游乐园”等后来的好作品。
当然“常年搭档式”不止这一对儿，W 和罗景壬共同服务 Timberland 大黄靴和豆瓣，Verawom 和周格泰为红星美凯龙拍摄《爱木之心》、《更好的日常》都是这样...曾经 Verawom 的执行创意总监蔡萌说，和周导的合作已经不需要磨合了，这种老友式的默契，在拍摄中也算是一颗定心丸吧。
导演们依靠实力和独特的工作风格来吸引品牌
从导演的角度来看，通常是品牌或广告公司直接找到他们。夏永康主任告诉SocialBeta，“当我收到这样的邀请时，我会先看他们的要求，然后考虑我是否可以做到。我想尝试很多事情，但是我需要看看我是否有信心“夏岛说谦虚和委婉，但也可以看出他更倾向于选择适合自己想法并善于拍摄的电影。例如，Maru Mei的朋友梁超威指定了Maru Mei的第一季“ Eye”进行拍摄，每个人都非常满意这种合作模式。仅在第二季，周迅加入了“不怕黑”。
作为自己的生产团队的主管，胡仙子可以为品牌提供更高水平的服务。对于相对利基的团队，仙子在接受采访时说：“通常，大多数人会找到我们，这可能与我们自己的风格有关—数量很少，但只有一对，每一部电影都可以代表自己，很自然地会吸引合作伙伴同样的色调和类似的兴趣。“更早之前，胡宪梓为国内独立家具品牌梵蒂冈拍摄了同名宣传片《梵蒂冈》。澳大利亚旅游局（Australian Tourism Board）看了这部电影，并选择了酿酒工作室来拍摄巡回宣传电影。巧合的是，MINI在798尤伦斯艺术中心的展览上还看了于凡吉的这部短片，来寻求与胡宪梓的合作，并最终在大银幕上诞生了“内心的引力”。
▲“梵蒂冈”
好的作品就像是不经意间播种的种子，也许是什么时候开花的。
广告主管的身份可能不是我们的潜意识
从传统的TVC到在线视频，再到“ Inner Gravity”，这是一部品牌纪录片，通常在影院上线。毫无疑问，虽然作品的形式和意义逐渐改变，但导演的身份和导演也发生了变化。在X子的演讲中，她作为制作团队的负责人做出了贡献：“对于导演来说，创意空间相对较大，合作的机会和可能性更多。”从她对广告环境的理解中可以看出，在变革浪潮中，胡宪梓把导演的身份置于非常独立的境地。
成为广告总监，可能是所从事的工作正好适合某个品牌或产品
“实际上，我们还没有把自己当作广告。” -仙子这么说时有些惊讶，但它只是准确地概括了当时那个时代的一些导演的态度。关于“内部引力”，MINI在找到它们之后并没有真正开始该过程。这部电影本身就是视频已经完成的事情。他们认为，如果将它们作为广告来拍摄，则不会进入电影院。 。他们与集京La山绿茶合作的电影《集山茶花》是同一部电影，
“最初，当我们一起去o山找一个做茶的朋友山岛时，我们拍了一些视频。看完之后，每个人都觉得很有趣，在考虑是否要一起煮茶。我拍了这样的电影从理论上讲，第一个视频，然后是产品，这不是广告。”
胡宪梓一直强调，她不是一个真正的广告总监，她拍摄的东西没有达到广告水平。他们想制作纪录片。如果品牌发现想要寻求合作，则将其视为商业纪录片。如果她以前不谈论它，我认为这很理想，但是现在有一些广告总监采用这种模式。他们不是在等待机会，而是在机会中。
从拍摄到控制整个创作
除了自身定位的不同之外，广告总监的“职责”也发生了许多变化。以前，我们的许多导演仅将他们的经验用于执行和录像，现在，他们从创意的角度充分参与。在与淘宝网的“夜场”项目合作后，钟浩评论说，林哲乐说他的特色不是特立独行的，而是完整的，完全控制的。夜场的想法是林哲勒提出的。他是所有故事创作的主导者。在拍摄现场，他就像一个充满活力的轮子，他将以快速的思考和判断来决定一切。他不存在“与导演协商拍摄的情况”，但与此同时，他的电影质量可以得到充分保证，他所提供的就是他想要的和他对我们的承诺。
花絮：在林哲理乐这里，整个脚本的创作过程看上去更像是一堂“很虐”的编剧课。当被毙掉了无数脚本之后，他很‘善意’的递给创意一本书，名为《你的脚本逊爆了》...面对这么一个控制欲强，得理不饶人又执着于“专业性”的导演，合作起来其实超痛苦的，找他拍一条片子之后感觉要歇很久，但作品出街之后又爱不释手，这能怎么破呢？！...
中好和林哲乐不是个例。Verawom 在为红星美凯龙 30 周年拍摄《更好的日常》时，周格泰导演在看过“更好的日常”那段文案后同样参与到了主题的讨论中，他甚至在拍摄快结束的期间边拍边剪，和团队一起商量如何呈现更好的效果...总之，从前我不认为广告导演在作品上拥有和电影导演同等程度的控制权，但这是很 out 的想法了。
关于艺术创作和商业冲突
由于广告的商业性质决定了其在服务品牌中的作用和功能，因此，通常，我们经常考虑产品是否卖得好以及是否提高品牌吸引力，这是广告“成功”的标准之一。另一方面，信息爆炸社会和媒体的变化增加了对新型广告形式的需求和接受度。这些与过去的常规新广告不同。除了完成自己的商业属性外，他们还吸收了各种当代艺术美学，甚至消化了社会问题。作品作为全面的创作呈现，对品牌，广告行业和社会都有积极意义。其中，如何平衡艺术创作和商业需求之间的冲突也成为我们要探讨的问题。
当然，广告不能只是追求艺术创作而完全忽略品牌利益。尽管罗静仁不想对经营活动考虑太多，但在必要时仍会从品牌角度进行衡量。在老搭档W的眼中，“罗道最擅长塑造故事并以人物为核心来表达品牌。”在Timberland不擅长的电影中，罗道完全“从产品开始，以产品为核心来表达品牌。为了传达人物故事”，在那些所谓的“冲突”面前，以新的方式表达它成为导演自身的挑战和自我实现。
夏永康还认为，导演只要求品牌创造“自由”并不一定是件好事。取而代之的是，“该品牌拥有大量数据来支持他们想要拍摄的概念，给出清晰的说明，并且合作会很好。”他在《商业与艺术之间的冲突》中说，尽管我们将尽最大努力争取作品的最佳效果，但有时在考虑所有方面时都将退后一步。这个看似“牺牲”的人也可能实现另一项“创意”广告，他擅长色彩。与品牌沟通后，他决定使用黑白图片拍摄梁兆伟的眼睛。这种处理会使工作超出时间限制，变得更加经典。在他看来，他最喜欢的广告大多来自电影导演，因为它们“通常都有故事，并且可以同时出售商品，感觉很好。”
甚至在工作中一直“背叛”的谢圆也表示，他“正在学习如何保持工作的纯正性，并与客户的需求取得良好的平衡”。
当然，这种“冲突”不仅仅是为了导演的创作。品牌也是如此。品牌自然有自己的考虑因素。他们在广告中展示自己的品牌元素的次数越多，过去一直是理所当然的事情。胡宪梓与MINI的首次合作，是该品牌完全信任并尊重导演的选择和决策权，并且双方还达成了默契协议：首先，必须保护电影故事本身的完整性，并且除非情节要求，否则品牌应尽可能少地暴露在外。
如今，似乎与以前有些不同
在今天，我们依旧可以看到看一眼就恨不得关掉的广告，应该说大部分依旧是这种广告。但总有一些人、一些品牌已经开始拍摄那些你在过去从未想象的广告，比如居然有 10 多分钟甚至像电影一般的时长，居然有某电视台深夜 12 点三集联播的广告...这些我们会关注与讨论的广告作品，似乎和以前的有点儿不一样了，可有似乎很难说清道明，到底究竟是什么变了。
首先，广告作品也呈现出与过去不同的形式。媒体的变化不仅给导演带来了创作上的挑战，而且创造了一个相对不受过去时间和空间限制的创作平台。在这里您可以选择突破时间限制。对于完整的故事而言，搜索和自我传播的属性也将使更多的人看到广告。随着新技术的不断发展，广告的使用已成为许多品牌的新尝试：手机屏幕带来的垂直格式的高度认可，淘宝“夜游乐园”和林哲乐选择使用垂直屏幕来实现。展示世界上的张力和想象力的故事；三星，MINI，TheNorthFace和许多其他品牌已经使用VR技术拍摄了一些不错的广告。简而言之，这似乎与罗道的话是一致的：“似乎那些越不像原始广告的人，广告就越成功。”
▲“反盔”
其次，是广告从业人员在当中所扮演的角色发生了改变，尤其是广告导演，从之前的拍摄的“执行”人员，到逐渐介入、参与项目的整体创意，广告作品的呈现就由之前的各方元素的拼凑转而成为多方合作的整体协调，这对于广告公司来说也是一个利好的消息，一些年轻的广告公司愿意去冒险去尝试新的东西，导演则是能够帮助其达成这些新概念、新尝试。而另一方面，广告已经不再只是过去的营销人员的“战场”，随着品牌对于广告的重视，越来越多的广告制作会请到过去的电影的幕后卡司，例如丸美就是在梁朝伟的推荐之下，采用了王家卫电影的御用班底夏永康与张叔平，导演、摄影、美术指导...用丝毫不逊于一部电影的人员配置只是为了将那短短几分钟的广告打磨得更具电影感。
最后，广告作品的含义似乎正在发生变化。在胡宪梓看来，“过去，广告更多是关于广告，强调了福克斯的传播范围；现在，广告不再是这种情况，它是垂直领域，强调了更多细分，甚至很小。沟通。”罗敬仁曾经说过，广告的意义在于反映那个时代某种生活的出现。广告作品中留下的东西可能成为我们后世时代的痕迹。广告中的样式，颜色和演员。 ，说话方式等将成为时代的线索，并成为独特的记录语法。这在新一代导演谢圆中尤为明显。他早期的出国留学经历使他的作品在东西方，现实与想象之间碰撞，并擅长用华丽而酷炫的图画表达和塑造自己的作品。从世界的角度来看，“地下”，“利基”，“亚文化”等词似乎一直是他作品的标签，但这并不影响许多大品牌的合作，而是为三星，香奈儿，耐克和其他品牌。有很多有争议和有争议的广告，“我实际上不在乎这些事情是正面还是负面。只要敢问每个人问题，做别人不敢做的事，然后重新开始就可以开始每个人对于谢圆，影像必须让观众思考甚至直接看他们不敢解决的问题。
▲耐克“时光旅行者”
长篇大论讲述了这么久，其实我们只想呈现一个现状，基本相同的问题 6 个导演的回答与作品中有很多矛盾的地方，但最大的不谋而合是，导演们都在用拍电影的力气来对待这些广告作品了，而且在他们眼里，这个行业已经不存在所谓的“创作正确”...
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