苏拉威西发动机装置火石（MORE VFX供图）
四川在线消息(记者 李婷)3月1日，成都下着淅淅沥沥的小雨，位于天府四街的特效公司MORE VFX(墨影像制作)成都分部的伙伴们，穿着灰色工作卫衣，在近20层高的玻璃写字楼内，安静地为电影《征途》制作视效。“最近工期比较紧张，刚和北京的同事讨论了一下。”MORE VFX成都市场总监刘姗姗说，做视效工作总是在“快乐”和“痛苦”的双重模式中“疯狂切换”。
对于MORE VFX的成员来说，今年初最大的“快乐源泉”无疑是电影《流浪地球》。“硬核”科幻电影《流浪地球》目前票房已突破45亿元，还赚足业内专家口碑。而电影幕后低调的“视效功臣”之一，就是国内最大体量的视觉特效公司MORE VFX。
坝体平台（MORE VFX供图）
2000多个视效镜头，75%是“中国制造”
“哈哈，讲真接到《流浪地球》的项目，我的第一反应是‘我要辞职’!”MORE VFX制作部总监、视效总监赵浩强对2017年底的场景记忆犹新。从最后成品来看，《流浪地球》中有2003个视效镜头，包括片中技术难度最高的镜头在内，75%的工作由MORE VFX、橙视觉等承担。其中，MORE VFX承接了800多个视效镜头，包括400多个高难度镜头，比如，令观众印象深刻的冰雪矿区、冰封北京国贸城区、赤道救苏拉威西发动机在内的12000台发动机、地球发动机火焰“点燃”冲向木星等场景。“这个视效量是非常大的，在9个多月的工期内，要制造一个50多年后的世界，每个环节都很难。”
电影中，有一组被业内最为称道的长镜头：先是以男主角刘启开动的一辆重型运载车为起点，之后迅速拓展至北京矿区，随着镜头视角放宽，视觉焦点移位至单个地球表面直径20公里至30公里的发动机。单个运转的发动机进入航拍视角后，纵览到全国更多同款发动机发动机，闪闪发亮的发动机勾勒出中国版图，中国版图再推向“宇宙视角”，鸟瞰浩瀚的宇宙内星云密布，人类渺如砂砾。“这组近一分钟的镜头，从项目开始就进行制作，一路到项目快交片的时候才完成，光镜头运动的分镜表设计图就修改了40多版，历时9个月。”赵浩强说，为了能体现所有环境的真实效果，团队在一个场景文件里制作和搭建了近千亿面的资产视效制作模型、材质贴图等，2000多盏灯，总共做了45个渲染层。
“尤其是随着镜头摇移变化时，各个发动机与地表的大小比例和光线强度都在不断变化，每个细微的变化都需要反复斟酌。”赵浩强说，每个发动机直径有20至30公里，这个比例和8800多米的珠穆朗玛峰相比，在地表上是什么效果?发动机点燃时，周围哪些环境的光线会有怎样的变化?户外雪地会不会受影响?“比例不当观众会觉得虚假，但发动机太小观众又会看不清，这之间就需要找到合适的视觉表达方式，随后才诞生了这组长镜头。”万事开头难，基本镜头打好底，有些相似场景就可以这个镜头为参考高效率完成。
MORE VFX成都分公司5（MORE VFX供图）
电影背后有“成都力量”，团队多为“90后”
一部电影的视觉制作，通常是以“项目制”进行的。很多人以为视效工作就是在原片基础上加各种效果，但要做到专业，需要涉及到前期与导演沟通，进行概念草图设计、各种画面资产的比例大小、模型制作和组装、动画灯光、渲染合成等各个环节，整个生产线上涉及10多个部门。
《流浪地球》的项目特效是在MORE VFX北京公司制作，项目进行到一半的时候，成都公司才刚成立，考虑到项目的困难度和制作周期，并没有把项目放在成都制作，但MORE VFX成都分公司有10人参与影片项目，比如王嵬和王政就主要负责模型的材质部分。2019年3月，MORE VFX对外宣布，要把核心制作部门迁往成都，在成都建设千人制作基地。
“公司一直想对外发展，前前后后也考虑了不少城市。”MORE VFX创始人兼CEO徐建表示，虽然在北京等城市的电影资源相对集中，但近年来随着视效产业的发展，加上成都的政策利好，城市科技文化、宜居等多方面因素，最后选择“落户”成都高新区，以电影数字特效和三维动画制作为主营业务。“目前团队‘90后’居多，我们也在寻求与四川高校的合作。”
长镜头北京发动机（MORE VFX供图）
视效里的工匠精神，需要情怀和积淀
视觉特效，作为现代电影工业成熟力量的一种直观展示，也反映着一个国家技术实力，近年来运用在电影制作的方方面面中。包括“肉眼可见”的奥斯卡获奖电影《绿皮书》中黑人钢琴家弹琴的“重头戏”，小到《记忆大师》里女主角脸颊划过的“一滴泪”，黄渤执导的《一出好戏》里荒岛上被搁浅的大船，和宁浩导演的《疯狂的外星人》中与真猴子无异的“欢欢”，其中不少镜头都用到了高难度的CG(英文computer graphics的缩写)镜头，即在影视后期制作中，将实拍场景和计算机绘制的图形相结合。《流浪地球》里就有数百个高难度的全CG镜头。
“确实，真正厉害的视效艺术家，肯定不止技术。”赵浩强和刘姗姗都认为，技术虽然是视效必不可少的“敲门砖”，但真正决定视觉团队是否走得远，还要看视效艺术家积淀的审美、对影视行业的了解、团队沟通协调能力，甚至对特定领域的知识储备和人文关怀。
赵浩强举例，比如《流浪地球》里最后地球“点燃”木星的部分，有些物理学常识的朋友肯定知道，宇宙中“喷射光焰”传播的规律，但具体到影片中，什么样的喷射速度?什么样的颜色和细节既能够表达“喷射光焰”，又不会让观众觉得这是陌生没见过的，或者是缺乏力量和震撼感，这都需要和导演在前期进行充分地沟通。“不然一个细节没有做到位，上下游十多个部门的工期都会牵一发动全身，影响最后工期。”
影片中，冰封北京国贸这个镜头以其极度逼真的效果给观众留下深刻印象，“怎么做才能够让大家觉得它是真实的，并能感受到这种被冰封的效果?”徐建说，他们找了很多国贸的图片作参考，在分镜表设计阶段就作了多次调整，到后来整个城市被冰封的样子，除了本身每栋大楼模型上有一层冰雪覆盖质感以外，特效部门也在整个城市中加了一层一层的冰雪覆盖效果，另外还在大楼表面上加了很多寒气吹出来的效果，目的是增加整个城市的深度感和整体的真实感。最后仅完成团队承包的《流浪地球》的项目部分，就需要300多台机器连续3周24小时运转，所有的素材才能渲染一遍，最终完成制作。
