过去10年间，华裔女导演秦盼盼深刻体验了美中两地制作影视作品的不同。
工作中的杨紫瑄。（图片来源：杨紫瑄供图）
【侨报记者翁羽报道】同潘萌、孔乐琪等一样，来美追逐电影梦的杨紫瑄和秦盼盼在进入美国相关电影高校学习时同样曾遇到过困惑和挫折，她们也选择了坚持和拼搏，至今仍在追梦的道路上奔跑。
在华获奖 来美后迷茫
海外留学的机会帮助无数年轻华人开阔视野和累积竞争资本，然而在对着是让面包升级成丰盛大餐还是把梦想变成现实的选择时，秦盼盼发现了自己的坚持。
1985年出生的秦盼盼总能遇到坏的时机，也能遇到好的时机。她的起点很低，却又很高。走上导演的道路，秦盼盼认为这是误打误撞的结果。作为一名“85”后，她和同龄人当年都面对严峻的高考竞争压力。为考上理想大学，她在高二偶然获得一位老师的指点，选择了一个从来没接触过的专业方向放手一搏。17岁的她第一次进行文学作品分析和编写小品，此后性格内向的秦盼盼发现自己的情感被点燃了。
秦盼盼考上中国戏曲学院导演系后共自编自导4个短片，这些作品有的被老师拎出来作为最糟糕的例子，有的被作为最优秀的典范，还有的得到鹿特丹电影节和东京电影节提名，也有的获得中国大学生电影节短片大赛DV短片专业组最佳编剧奖。
成为中国戏曲学院大学期间首位获奖的女导演后，秦盼盼的作品甚至被同学们引用做社交媒体的个性签名。一身殊荣的秦盼盼在上海戏剧学院读研究生期间，毫不意外的获得了纽约电影学院全奖的深造机会。
然而，秦盼盼来美国后开始迷茫了。她说：“在中国的时候我更关注的是自己的学业和作品，所以下了很多功夫。对于人文接触，那时候并没有考虑太多。来了美国之后，也可能是我内心的诉求吧，我更希望是融入这个社会，看看和感受社会的样子。只有了解透彻后，拍摄作品时才能把握得了。”
她承认，比起在中国校园时的来去自如，通过美国院校进入社会后，她发现世界实在大到找不着北，而创作出来的作品也无法达到预期。
每天为“面包”工作
在纽约最后一次自编自导短片的经历可以说是秦盼盼难忘的一段糟糕回忆。由于希望借此短片参展夺奖，她聘请本地专业人才团队进行合作。但是双方工作方式的不同，一起共事变成了一个灾难。
秦盼盼依然习惯于在中国学院期间团队全天候互相配合的做事方法，但白人摄影师却坚持严格按照预先安排好的时间表完成工作量，不多不少一丝。尽管都是优秀的人才，可是这次合作是失败的。秦盼盼为这个短片付出当时自己仅有的几万美元，但拍摄出来的片子却被她封了箱。更糟糕的是，她身上只剩下20多美元。
秦盼盼沮丧之下，想到不如去中餐馆打工赚钱，可是却没有一家餐馆要她。这些餐馆多以“看她样子就是做不了”为由拒绝她。轮番打击之下，秦盼盼干脆把剩下的20多美元买了一束玫瑰花，回家插进花瓶放在桌子上，坐下来撑着脸独自欣赏。
尽管秦盼盼的专业背景和在美学习工作的经验让她很容易在摄影工作室和电视台找到工作，可是那之后她就没有创作出自己想要的片子，而是不可免俗地为每日的“面包”而工作。她为联合国拍摄纪录片《美中建交35周年》，也制作过美中大型综艺节目，还帮助华人团队多次夺得国际电影节奖项，但没有目的的忙碌使得她更迷茫。
秦盼盼发现，即使能将面包能升级成大餐，可这些都不是当初点燃自己的那份神奇。
在美闯荡近5年后，秦盼盼最终选择在洛杉矶创办了自己的影视公司。
她说：“洛杉矶最吸引我的还是好莱坞的专业团队，这里大部分团队的人并没有分导演专业、录音专业等，人们从电影制作的方方面面寻找自己的价值，用创作思维工作。很多人让我回中国，而且中国给我的机会很多。我在两个环境中都深刻的感受过，看到曾经一起打拼出来的人，他们在北京混得很好，赚了很多钱，但无法感受到他们很开心，所以我一直在美中之间找寻一个契合的点。很多人可能觉得我很傻，但我的内心没办法妥协。”
侨报记者杨紫瑄自述电影梦
我家里没有人从事艺术行业，家人也从来没想过我会从事艺术行业。小时候，一个很偶然的机会我考上了北京少儿电影制片厂，开始接触表演，就这么喜欢上了。大学本科时，我学的也是表演系，本以为自己会像所有的演员一样，毕业后就开始跑各种试镜，从路人甲乙丙丁开始演，盼望着有一天能演出一个优秀的作品，可是没想到毕业以后阴错阳差开始拍纪录片，本着随遇而安的心态和大学学到的拍摄知识，我就这么坚持下来了。
结果意外发现，自己对于幕后拍摄的热情远超在镜头前表演，而且很享受看到成片时的那种成就感和幸福感。
大学毕业以后在中国拍了几年片子，有纪录片也有短片和长片。至今还记得当年带着作品去西班牙圣萨巴斯蒂安参加电影节时，当观众看完片子一起为主创鼓掌时心头那种自豪感。2016年应家人要求，我搬回美国定居，也迷茫过一阵子，也想过转行。
不过，可能就是跟这份职业有缘吧，最终还是进了拍摄团队，有时候自己就在想，也许真的存在“命中注定”这个说法，我跟“导演”这份职业，也许真的有缘！既然有缘，那就别再啃自己的那点老本，毕竟不是专业出身，免不了让人贻笑大方，与其等到别人来质疑或自己发现自己江郎才尽，不如趁年轻为自己充电。
30岁这一年，我送了自己一份“而立之年”的礼物，考入UCLA（加州大学洛杉矶分校）导演系进修。
在UCLA进修导演专业时，最大的感触应该有两个：坚持梦想，不要害怕：导师跟我讲的最多的一句话就是，“不要害怕，不要觉得自己不行”！
可能中国人从小的谦卑教育吧，我总有一种小心翼翼的感觉，相比很多更有经验的同学，以及英文是母语的同学，有时候自己难免会有点心虚。
可能导师看出了我的这种心态，所以一有机会就会鼓励我，经常跟我讲“你很有天赋、很聪明，你拍的作业我们都很喜欢”之类的话。给我印象最深刻的是有一次导师给我讲的一个故事，是关于《教父》的导演弗朗西斯·福特·科波拉。在拍摄《教父》之前，科波拉也导演过几部口碑很不好的电影，但在44岁时，他导演了《教父》，该片成为了美国电影史上最经典的电影之一，他也成为了全世界最伟大的导演之一，如果他在43岁的时候放弃了，那会怎么样？导师告诉我，你不要害怕，放心大胆地去拍摄、去导演、去创作！没有人知道未来到底会怎么样，所以你不辜负你的梦想！
有了导师给予我的信心和鼓励，自己也越来越敢在课堂上发言，跟大家分享我对每一段影片的见解和每一段拍摄手段的想法，也越来越多地敢于和大家分享我的一些剧本构思等。在UCLA读书，我最大的收获并不是知识的累积和人脉的拓宽，而是自信的培养。让我更有底气的站在大家面前，跟大家说，“我是导演”。
第一天上课的时候，我的导师就跟我说，你必须要了解所有拍电影的规矩，你需要了解这些规矩是因为你只有了解才能打破！
这句话听起来可能有点绕，我也跟导师聊过，既然规矩是用来打破的，那我们为什么不直接不管规矩，就干脆野蛮生长，不是更好么？
导师跟我说，野蛮生长是当然要的，越野蛮越好，但是你生长得再高，也不能离了电影这条根！这门艺术被称为“电影”，总有它的缘由在，你不能胡来，随便创新的东西偏离了原本的轨道，那也就不是“电影”了！所以，规矩当然要打破，但是更重要的是，你要知道你拍的是“电影”！
导师跟我聊完，我突然觉得很有禅意。人们常说“没有规矩不成方圆”，你可以画方可以画圆，但是也可以画菱形画多边形，但是没了规矩，也就不伦不类了！规矩可以打破，但是不能没有！拍电影如此，做人更如此！
转眼之间，我进修已经有1年多的时间了，现在回过头看我拍摄的第一份作业，想想当初那份洋洋得意、沾沾自喜的心情，其实有点不好意思，因为里面真的有太多的幼稚，从人物到故事，从镜头语言到场景搭置，都有着太多的不成熟。不过这样也好，一路走着，边向前看边回头看，看过去自己的不成熟，看前面期待自己会更好！我不知道我能不能成为知名导演，我也不知道我的作品会不会被福斯所认可，我只知道，我很享受当下的一切，享受学习的充实感，享受拍摄的成就感！就这么继续野蛮生长吧，说不定哪一天，梦想就变成了现实呢！
·链接· 想来美国学电影？这些院校你应该知道
众所周知，美国电影在全世界是首屈一指的。美国的电影学院同样也是全世界首屈一指的艺术殿堂。目前，美国最有名气的电影学院被分成了两个梯队。
第一梯队：1、南加大电影学院。南加大电影学院在电影业内的联系比其他所有电影学院加在一起都多，人脉和资源非常丰富。不过，南加大的电影学院录取率在2.5%至3%左右，而斯坦福录取率在5%至6%，可以想象要被录取有多困难！
2、纽约大学电影学院（TISCH）。有一种说法是“如果你想生活得很好，就去南加大电影学院，如果想去创造艺术，就去纽约大学电影学院”。纽约大学电影学院仅仅提供三个学位：电影和电视；电影学习；戏剧写作。
第二梯队：1、加州大学洛杉矶分校电影学院。录取本科生和3年的导演硕士项目，其中3年的导演硕士项目每年仅仅录取30名学生。本科提供电影、电视和数字化传媒专业，学生还可以从中选择电影制作、纪录片、剧本写作、动画的细分方向。
2、查普曼大学电影学院。位于洛杉矶，本科专业包括电影制作、数字艺术、创造性制作、电视写作、编剧、新闻和纪录片等。和其他大学不同，查普曼竟然有自己的电影公司，学生可以在这个电影公司里面实习和拍摄电影。
3、洛约拉马利蒙特大学电影学院。本科生可以学习制作、动画、电影剧本、录音技术等。录音技术专业在全美是非常出名的。此外，波士顿大学电影学院、加州艺术学院（CALARTS）、爱默生电影学院也属于第二梯队，且各自都有不错的专业。 微信公号“老查话留学”
