8 月 26 日，广电总局在中央纪委监察部网站公示了一则通报，表示将出手遏制“天价片酬”和明星炫富等问题。同日，央视新闻频道播出“天价片酬”专题新闻，就国内演员高片酬的事情做了报道和点名批评。
“限薪令”的传闻由来不止一日。早在 2014 年，便有不少业内人士预测，当年年底广电会出台相关措施，限制明星薪酬。不过，这一传闻始终没有落地。现在，根据通报，广电总局“即将下发通知，要求各级电视播出机构在电视剧购播过程中不得指定演员、不得以明星大腕作为论价标准，在电视剧宣传工作中不得对明星进行过度炒作。”
随着广电总局和央视同时高调发声，“限薪令”已经势在必行。据悉，业内人士已经向国家新闻出版广电总局提交了两套控片酬方案，以供评估。目前广电总局也正指导行业协会联合大型影视公司制定抵制“天价片酬”的行业自律公约。
央视点名批评了《如懿传》，称霍建华和周迅两位主演便拿走了 1.5 亿的片酬，其中周迅一人的片酬便已经达到了 9500 万元人民币。
2003 年，根据媒体报道，拍摄《射雕英雄传》时，周迅和李亚鹏单集片酬都是 8 万元，总收入达到 400 万元，而《射雕英雄传》总投资为 5000 万元。这样的比例已经让当时的媒体咋舌。而到 2014 年，周迅以 3000 万的片酬接拍《红高粱》，引发了关于明星“天价片酬”的讨论。十数年间，片酬提高了十倍，而仅仅两年之后，周迅的片酬已经接近 1 亿。
这并不是孤例。周迅名列网上流传的“当红电视演员片酬一览”女星榜首。根据这张图片显示，片酬最高的是吴亦凡，报价达到了 1.2 亿。正在热播的电视剧《微微一笑很倾城》的主演杨洋，报价也达到了 7000 万。根据一位影视投资界人士的说法，这份榜单里，“女星可能有偏差，但男星基本属实”。
而在 2001 年的时候，李亚鹏和周迅的片酬合计不足总成本五分之一，而到 2005 年，演员总片酬已经能达到总投资额度的一半。到如今，演员片酬已经占到成本的三分之二，其中大部分被几位主演拿走。业内人士表示，一般而言，人员工资占到总投资的 40% 已经是工资成本的极限了，高片酬必然会挤压制作的相关费用。
卡梅隆佩斯中国集团总裁程信森在接受《好奇心日报》采访时候表示，自己公司参与中国电影的 3D 制作的时候，提出的方案都尽量把成本控制在 10% 左右，而在好莱坞这一比例要高不少。往往几个电影公司管理层开会，首先讨论的不是电影内容，而是要请哪一些明星。
明星片酬几何倍增的直接原因是市场因素。在中国，明星是稀缺资源，自然遭到了资本方的哄抢。这些明星并非真的价值这么高，名列“当红电视演员片酬一览”表格的不少人，演技很受诟病，但依然在市场大潮的推动下，不断奔向另一个高点。
不过，明星的高片酬并不全然是泡沫。据悉，《如懿传》已经在卫视和视频平台卖出了 15 亿元的高价，远远超过制作成本，这其中自然有明星的因素在其中。明星的工资单纯以劳动市场工资收入来做衡量并不公平，而应以他们创造的价值来评判。明星的天价片酬，其实也正反映了对他们需求的增加。
在视频网站烧钱大战不断加速之后，这些平台支付的购剧费用也远远超过了卫视。为了吸引更多的观众，“明星”成了购剧选择时的关键因素。
“明星”意味着庞大的粉丝人群，意味着更加便捷的宣发渠道，更意味着更多的广告收入和付费用户，以及随之而来的衍生品市场。
对于旨在打造爆款的视频网站来说，押宝明星几乎成了最稳妥的选择。在网络平台上的爆款电视剧，几乎都会有至少一位明星压阵。上有所好，下必从之。制片方也乐得满足金主的需求，毕竟，把钱放在明星身上，是风险最小的选择。
这个局面，基本上是广电总局反复下达禁令的结果。2004 年，广电总局下发通知，禁止在黄金时段播出涉案反腐剧；2008 年又再次强调，电视剧制作方要避免渲染恐怖、暴力、猎奇、刺激、惊悚、怪异。其后，广电总局又多次因为不同原因，规定在某些时间段内只能播出红色献礼剧集。
广电总局的每一次禁令，蒙受损失的都是制片方和播出平台，也因此，在选择拍摄题材时候，片方只能首先自我审查、收紧，以规避可能出现的风险。
《一个馒头引发的血案》导演胡戈在知乎上说：“某局限制最有商业价值的几种类型片，导致电影公司为安全起见，不得不过多地选择商业价值低的类型，导致影视作品从故事本身不容易吸引观众，只能靠其他方面弥补，这其中最重要的救命稻草就是明星的收视/票房号召力。”
以干预市场的方式，来解决干预市场带来的后果，广电总局并非第一次这么做。2014 年，广电总局颁布通知，要求自 2015 年 1 月 1 日开始，同一部电视剧每晚黄金时段联播的卫视综合频道不得超过两家，同一部电视剧在卫视综合频道每晚黄金时段播出不得超过两集。广电总局意图通过这一手段，降低购剧价格，减少资源浪费，进而降低制作成本。当时有业内人士预计，这一举措可以起到限制片酬的作用。
但是事与愿违，卫视购剧支出虽然减少，但网络公司补上了这一空缺，在 2015 年，互联网购剧价格已经持平甚至超过卫视平台。这反而进一步推高了电视剧投资额度，也进一步推高了明星的价格。
也正是因为对题材、内容的加紧限制，导致制作方对创作的重视程度不够。不仅影视市场需要优质内容作为基础，新人演员想要出头，也需要凭借过硬的内容。过分重视已有的明星而忽略内容，结果便导致马太效应愈发突出，明星越来越贵，但明星却不见得增加。
以行政手段遏止这一趋势，或许出发点是好的，但并不见得能取得理想中的效果。已经习惯 9000 万片酬的明星，自然不想回到 400 万的时代，同时，哪怕限制了明星的片酬，公司依然可以通过资本运作的方式，给予明星相应的补偿。此前，因为金融危机，白宫勒令限制华尔街高管薪水，但薪水虽然下降，“岗位津贴”却大幅上涨，高管到手的钱只多不少。
即使真的限制了明星薪酬，省下来的钱又是否真的会投入到电视剧制作当中？还是有薪资空间之后，片方会多请几位明星？这些可能性都没法排除在外。
明星的高片酬源于市场需求，而这市场需求的产生，根源正在于管控。倘若市场继续追捧明星，那么限薪令只能是一纸空文，甚至可能带来意想不到的后果。
题图为《华尔街之狼》剧照
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